El centro lleva el nombre de Oscar Niemeyer, un arquitecto brasileño con visión de futuro que formó parte de la escuela de la Bauhaus. Me sorprendió descubrir cómo su filosofía buscaba unir lo industrial con lo artístico, creando un espacio que conectara la ciudad con la cultura. Aunque el centro está algo apartado del núcleo urbano, se accede por un puente de colores que atraviesa las vías del tren y la ría, como un símbolo de unión entre mundos distintos.

Sus espacios  hablan, utiliza el blanco en todo el conjunto, que transmite una sensación de pureza y amplitud. Uno de los elementos más llamativos es la torre en forma de platillo volante, separada del resto del complejo pero conectada por un pasaje. Parece flotar, como si fuera una cápsula espacial que observa el entorno.

También me encantó el auditorio redondo, decorado en su exterior con un dibujo amarillo que representa la silueta de una mujer. Nos explicaron que está hecho en cerámica para que el color cambie según la luz del sol, un detalle que demuestra cómo Niemeyer pensaba en la interacción entre arquitectura y naturaleza.

La cúpula, que recuerda al sol o la luna, juega constantemente con la luz. Todo el centro está diseñado con formas redondeadas, ya que Niemeyer consideraba que las aristas eran poco atractivas. Esta elección da una sensación de fluidez y armonía que se percibe al recorrer el espacio.

Gracias a la guía, que fue encantadora, descubrimos detalles que a simple vista pasan desapercibidos. Por ejemplo, la flecha que se forma en el interior de las exposiciones, combinada con la escalera, o cómo cada rincón está pensado para provocar una emoción o una reflexión.